Sebastian

Aus Peru" , derzeit wohnhaft in Spanien

Über mich

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Las clases particulares adoptarán conceptos de la metodología Dalcroze y Kodaly en general, puesto que le doy mucha importancia a la rítmica más practicada, que se da a través del cuerpo, del ritmo corporal; pisadas, palmadas, para comprender el ritmo de una forma dinámica, práctica y natural. Asimismo, también le doy prioridad al desarrollo del oído musical ejecutando un repertorio ameno y/o conocido por el estudiante, para practicar la afinación a través del canto o basta con un tarareo bien entonado para practicar la afinación; esto permitirá una mejor comprensión de una escala en el instrumento que sea o en un solfeo. Con el instrumento, se empezará por conocer las partes y las funciones de cada una de ellas en el mismo instrumento. Luego, se enseñará distintas técnicas para la mejora de digitación, sonido y apertura de la mano (todo esto, progresivamente y de forma dinámica). A continuación, se comenzará con ejercicios para la digitación con La escala cromática, ya que solo será necesario moverse de un traste en uno. Todo esto dará comienzo a lo siguiente que es: ejercicios para arpegeos, lectura de tablatura, escalas (menor y mayor natural, pentatónica mayor y menor, blues, etcétera), improvisación ,Ejecución de acordes y tipos de Rasgueos, progresiones armónicas , REPERTORIO (le doy mucha importancia a los pedidos musicales que deseen aprender los propios alumnos). Cabe mencionar, que toda esta práctica se desarrollará simultáneamente con Teoría, empezando por Enseñanza de las notas naturales y su distancia entre ellas, figuras rítmicas, Cifrado Americano, Calidades de acordes, Armonía funcional (progresivamente), para comprender la práctica y así poder seguir avanzando. Y para finalizar, las clases son un diálogo entre alumno y profesor para poder acompañar al otro y practicar lo mismo que el otro Como si de un ensamble musical por entreteniendo se tratara.

Die Privatstunden werden Konzepte aus der Dalcroze- und Kodaly-Methodik im Allgemeinen übernehmen, da ich großen Wert auf die am meisten geübte Rhythmik, die durch den Körper gegeben wird, des Körperrhythmus lege; Schritte, Klatschen, um den Rhythmus auf dynamische, praktische und natürliche Weise zu verstehen. Ebenso lege ich großen Wert auf die Entwicklung des musikalischen Gehörs, indem ich ein Repertoire aufführe, das unterhaltsam und/oder dem Schüler bekannt ist. Um das Stimmen durch Singen zu üben, reicht ein gut gestimmtes Summen aus, um das Stimmen zu üben. Dies ermöglicht ein besseres Verständnis einer Tonleiter in jedem Instrument oder in einer Musiktheorie. Mit dem Instrument lernen Sie zunächst die Teile und Funktionen jedes einzelnen davon im selben Instrument kennen. Anschließend werden verschiedene Techniken erlernt, um Fingersatz, Klang und Öffnung der Hand zu verbessern (alles schrittweise und dynamisch). Als nächstes beginnen wir mit Übungen zum Fingersatz auf der chromatischen Tonleiter, da nur von einem Bund zum anderen gewechselt werden muss. All dies beginnt mit Folgendem: Übungen für Arpeggien, Lesen von Tabulaturen, Tonleitern (Moll und Dur natürlich, Dur und Moll pentatonisch, Blues usw.), Improvisation, Ausführung von Akkorden und Arten des Klimperns, harmonische Progressionen, REPERTOIRE ( Dabei lege ich großen Wert auf die musikalischen Wünsche, die die Studierenden selbst erlernen möchten.
Es ist erwähnenswert, dass diese gesamte Praxis gleichzeitig mit der Theorie entwickelt wird, beginnend mit dem Unterrichten natürlicher Noten und ihres Abstands zwischen ihnen, rhythmischer Figuren, amerikanischer Chiffre, Akkordqualitäten und funktionaler Harmonie (fortschreitend), um die Praxis zu verstehen und somit in der Lage zu sein weitermachen. Und schließlich ist der Unterricht ein Dialog zwischen Schüler und Lehrer, um den anderen zu begleiten und das Gleiche wie der andere zu üben, als wäre es ein musikalisches Ensemble zur Unterhaltung.