Lina

Lehrerin aus Polen"

Über mich

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Hey there! :) I'm Lina. I hold Master of Arts Degree in Music Education and Qualified Teacher Status obtained in England. I studied piano and accordion performance, improvisation, composition and music theory. Since then I have been traveling the world playing music and teaching it to students from all around the world including the UK, USA, France, Poland, Oman, China, Vietnam, Thailand and Caribbean Islands. Being a traveling educator taught me to be very sensitive to diverse needs of each individual and to provide student-centered education that supports unique student’s goals and aspirations. Currently I accept students from the age of 6 to learn with me the art of playing piano and/or accordion - both very unique and mesmerizing instruments! I will teach you how to play beautiful french and italian music that stands at the core of accordion and piano's glory, but also darker and more complex music of the Balkans or South America (like tango), that will turn heads of anyone witnessing you play. As an academically trained musician I always include classical repertoire in my course as I believe any well-rounded musician should be familiar with and able to perform classical pieces. Like all other instruments, piano and accordion have evolved greatly in recent years. I will show you how you can use these instruments to play modern music including jazz and contemporary, but also popular styles like rock, pop, hip-hop or electronic music. After years of education and gained experience I use a mixture of different methods, creating and adjusting my course to each student's specific goals and aspirations. Here's How I teach: 1. TECHNIQUE: I use a blend of methods based on F. Chopin’s approach, supported by the Alexander Technique. This helps students develop a brilliant playing technique while avoiding injuries and bad habits that can hinder progress. 2. THEORY: We learn music theory using methods from E. Jaques-Dalcroze, C. Orff, Suzuki, and E. Gordon. These methods focus on learning through experience, active listening, and playing, rather than just studying from a book. Research shows that these methods are significantly more effective than traditional approaches. 3. MATERIALS: I use a mix of the latest international method books, such as Faber, McIntosh-Johnson, Piano Adventures, Piano Safari, and WunderKeys. I also keep in mind the exam requirements if your child needs or wants to take any. 4. REPERTOIRE: We explore a variety of music styles, including classical, contemporary, jazz, but also rock, pop, hip-hop, folk and all in between! We also work on arranging pieces for different performance levels and work on developing personal style. 5. IMPROVISATION: We learn how to improvise from the very first lesson. It’s easier than you might think and gives a great sense of freedom at the instrument as well as promotes creativity and prepares you for playing in duos, bands etc. 6. COMPOSITION: I’ll show students how to start composing and writing their own songs. 7. Music Production: If interested, we can also explore music production using software like Ableton or free alternatives. I strongly believe that learning musical language should be approached as learning any language - by practicing speaking it as soon and as much as possible. That's why, when you learn with me, we go straight to the instrument, playing from the first moment. By using small and consistent steps you will comfortably speak the language of music, in time being able to create longer and longer phrases and sentences, making your own music and to read existing music in a more efficient and fluent manner. Most of all my teaching style is about the relationship between me and each individual student, so really it's ever changing and flexible. Just like our goals, dreams and abilities.

Hallo! Ich bin Paulina. Ich habe einen Master of Arts in Musikpädagogik und bin als Lehrerin in England qualifiziert.

Ich habe Klavier- und Akkordeonspiel, Improvisation, Komposition und Musiktheorie studiert. Seitdem reise ich um die Welt, spiele Musik und unterrichte sie mit Schülern aus vielen verschiedenen Ländern und Kulturen, darunter Großbritannien, USA, Polen, China, Vietnam, Thailand und den karibischen Inseln. Als reisender Pädagoge habe ich gelernt, sehr sensibel auf die unterschiedlichen Bedürfnisse jedes Einzelnen einzugehen und schülerzentrierten Unterricht zu bieten, der die individuellen Ziele und Bestrebungen jedes Schülers unterstützt.

Derzeit nehme ich Schüler ab 7 Jahren auf, die bei mir die Kunst des Klavier- und/oder Akkordeonspiels erlernen möchten – beides sehr einzigartige und faszinierende Instrumente!

Ich werde Ihnen beibringen, wie man wunderschöne französische und italienische Musik spielt, die den Kern der Herrlichkeit von Akkordeon und Klavier bildet, aber auch dunklere und komplexere Musik des Balkans oder Südamerikas (wie Tango), die jedem, der Ihnen beim Spielen zuhört, den Kopf verdrehen wird. Als akademisch ausgebildeter Musiker beziehe ich in meinen Kurs immer klassisches Repertoire ein, da ich glaube, dass jeder vielseitige Musiker mit klassischen Stücken vertraut sein und sie spielen können sollte.
Wie alle anderen Instrumente haben sich Klavier und Akkordeon in den letzten Jahren stark weiterentwickelt. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit diesen Instrumenten moderne Musik wie Jazz und zeitgenössische Musik, aber auch populäre Stile wie Rock oder elektronische Musik spielen können.

Nach jahrelanger Ausbildung und gesammelter Erfahrung verwende ich eine Mischung verschiedener Methoden und erstelle meinen Akkordeonkurs und passe ihn den spezifischen Zielen und Wünschen jedes Schülers an.

Mit meinem Bildungshintergrund im klassischen Klavier unterrichte ich solide Spieltechniken auf Grundlage der Lehrmethode von Frédéric Chopin. Chopin war selbst ein leidenschaftlicher Lehrer, der eine Reihe von Werkzeugen entwickelte, mit denen Schüler ihr Instrument auf entspannte, gesunde und brillante Weise spielen können. Um die Entwicklung der natürlichen kreativen Sinne meiner Schüler zu unterstützen, verwende ich auch die Methode von EJ Dalcroze, der einen wunderbaren Ansatz zum Erlernen von Musik durch Erfahrung, Improvisation und aktives Schaffen entwickelt hat, und E. Gordon, dessen Unterricht auf Audiation, „Klang vor Sehen“-Lernen und natürlichem Verständnis der Sprache der Musik basiert.
Um gesunde Gewohnheiten zu fördern und spielbedingten Verletzungen vorzubeugen, erlernen Sie die Alexander-Technik – sanfte, natürliche Bewegungen und Entspannung sollten im Mittelpunkt der technischen Fähigkeiten jedes Musikers stehen.

Der Kurs beinhaltet außerdem fundierte Theorie und Gehörbildung, um bei meinen Schülern musikalische Fähigkeiten auf hohem Niveau zu entwickeln, die es ihnen ermöglichen, klar und effektiv mit anderen Musikern zu kommunizieren und nicht nur solo, sondern auch mit Bands, Duetten und Orchestern zu spielen, wobei das Zuhören und genaue Reagieren auf andere Instrumente und Musiker die Grundlage der musikalischen Kommunikation bildet.

Ich habe viele meiner Studenten erfolgreich auf ihrem beruflichen Weg begleitet und sie auf international anerkannte Prüfungen wie Trinity und ABRSM vorbereitet. Wenn also der Erwerb dieser offiziellen Qualifikationen eines Ihrer Ziele ist, werden wir das in den Kurs integrieren.

Als erfahrener Künstler, der nicht nur klassisches Repertoire und Konzerte gespielt hat, sondern auch Teil von Jazz-, Progressive-Rock- und Folk-Bands war, passe ich den Kurs an, um Sie dabei zu unterstützen, Ihre Ziele auf die schnellste und effektivste Weise zu erreichen, ohne Ihre Zeit mit Dingen zu verschwenden, die derzeit nicht in Ihrem Fokusbereich liegen.

Ich bin der festen Überzeugung, dass man das Erlernen der musikalischen Sprache wie das Erlernen jeder anderen Sprache angehen sollte – indem man so früh und so viel wie möglich übt, sie zu sprechen. Deshalb beginnen wir, wenn Sie mit mir lernen, direkt mit dem Instrument und spielen vom ersten Moment an. Durch kleine und konsequente Schritte werden Sie die Sprache der Musik mühelos sprechen und mit der Zeit immer längere Phrasen und Sätze bilden, Ihre eigene Musik machen und vorhandene Musik effizienter und flüssiger lesen können.

Bei meinem Unterrichtsstil geht es vor allem um die Beziehung zwischen mir und jedem einzelnen Schüler. Er ist also ständig im Wandel und flexibel. Genau wie unsere Ziele, Träume und Fähigkeiten.